作为中国当代唯一超十次破亿的艺术家，崔如琢作品以引人注目的市场表现，一次次巩固了他作为中国当代最为重要的艺术大师的地位。此次北京保利2019春拍，将呈现崔如琢大尺幅作品《飞雪伴春》

崔如琢 飞雪伴春

设色纸本 镜心

145×370cm.

2013年作

约48.3平尺

题识：飞雪伴春 癸巳之寒秋庭院中石榴开口大笑 天空如洗 清风拂面 如琢五写飞雪伴春图于京华

钤印：甲申生(朱文)、静清斋(朱文)、如琢(白文)、愿与梅花共百年(朱文)

大手笔、大气象、大境界——崔如琢先生

巨幅写意山水画《飞雪伴春》赏析(节选)

邵盈午

《飞雪伴春》实乃“大手笔、大气象、大境界”的煌煌巨作，笔苍墨润，逸韵天成。从形制上看，此画为横幅，高145cm，宽370cm(145X370cm)，合计为48.3平尺，即行内惯称的“丈二匹”。此画在构图上运用了“平远法”(而非历代画家在表现“雪山”时所惯常采用的“高远法”与“深远法”)，以树石组成近景，间以溪流，这不仅造成了以疏旷清寂为其特色的空间深度，也极易使观者对“自然”产生一种亲和感。当我们徐徐展开画卷，首先映入眼帘的便是银装素裹、岿然耸立的“大”山——这山，寓静于动(“飞雪”)又寓动于静，透发出一种横绝太古、遗世独立的超凡气度。

“以水墨最为上”，是贯穿于崔先生山水创作中的一大要则。从《飞雪伴春》来看，崔先生颇擅用墨之法，在黄宾虹、潘天寿、傅抱石等前辈大师用墨的基础上，颇有出蓝之概。他用破墨，能够在模糊中求清醒，清醒中求模糊;用积墨，能够在杂乱中求清楚，清楚中求杂乱;用泼墨能够在浓密中透出光明。潇洒灵动而又富有层次;皴擦点染,苍润朴拙，于收放裕如的随机生发中尽显来自造化的浑沦元气。更为难能的是，为强化对象的质感、量感、立体感、空间远近感、整体气氛等，他善于将泼墨、破墨、积墨三者综合应用，神而明之，遂达至变化万端、各致其极之化境。

最后，从美学风格看，《飞雪伴春》的创作无疑是多种传统资源的集合，其中既有北派山水的雄浑、苍劲，又有南派山水的氤氲、清逸。老辣、刚健与气势磅礴，轻灵、飘逸与明媚秀润，兼而有之。若细加寻绎，我们还会看到“米家”的空蒙、王蒙的缜密、徐渭的恣肆、渐江的劲峭、石涛的疏秀、八大的清逸乃至黄宾虹的苍润，崔先生融通博赅，万取一收，最终形成了他本人所独具的那种大气包举的独特风格。能够臻此境域，固有赖于学养，更关乎天分。崔先生之所以受影响于前人却又超逾前人，时人想模仿他但终究又不像他，其奥秘尽在于此。